知名作曲家譚盾談《敦煌·慈悲頌》創作歷程

“慈悲頌來到福建，是回家了”

知名作曲家譚盾談《敦煌·慈悲頌》創作歷程

當敦煌壁畫“撞上”音樂，會出現怎樣的火花？14日晚，由國際知名作曲家、指揮家譚盾創作并指揮的《敦煌·慈悲頌》將在福建大劇院奏響。屆時，一幅幅壁畫將化作音符，跨越山海，傳遞敦煌之音。

作為主創，譚盾提早來到福州，全身心投入演出排練。10日下午，排練間隙，他出席了“《敦煌·慈悲頌》新聞發布會”，現場講述《敦煌·慈悲頌》（以下簡稱“《慈悲頌》”）的創作歷程。

多年前，譚盾應邀前往敦煌莫高窟。色彩斑斕的壁畫、極其壯觀的演奏場景讓譚盾深受震撼，同時讓他感受到一股難以言喻的慈悲與祥和。當時，敦煌研究院樊錦詩院長“敦煌壁畫搬不走，能否變成音樂”的提議，激發了他的創作沖動。

歷時6年，譚盾多次前往敦煌采風，擷取六個故事，采取電影敘事的手法，呈現六部“歌劇”，借“音符”還原、展現壁畫深邃的美與內涵——

駝鈴陣陣，由遠而近，《慈悲頌》中，東方樂器與西方樂器齊鳴，依照敦煌壁畫中復原的奚琴等古樂器重現唐音，缽、木魚等中國傳統樂器也將穿插其中，娓娓道來菩提樹下、九色鹿等為人所熟知的敦煌故事。

《慈悲頌》的創作歷程并非一帆風順。這個過程中，最難的是敦煌壁畫與音樂的“接洽點”。“敦煌壁畫中描寫過音樂的有4000多幅，如何將這些壁畫融進一部音樂作品中？”6年間，譚盾難尋突破，始終停滯于第二篇章《九色鹿》。

直至踏入福建，他找到了《慈悲頌》的“終章”。在泉州，譚盾將一把清末民初的爛琵琶抱在懷里，捻指一彈，溫潤的音符傾瀉而出。一時間，千年唐音仿佛縈繞耳邊，在南音里、古街邊、人聲鼎沸處，譚盾有了新的創作動力。說到這，譚盾激動地表示：“在福建，我為《慈悲頌》找到了‘聲音’的根據。”

此后，譚盾思如泉涌，僅用2個月就順利完成了剩下的故事。

2018年，《慈悲頌》在德累斯頓首演，開啟了全球巡演之旅。動人的敦煌之音，接連在上海、蘭州、武漢、廣州等地奏響，贏得經久不息的掌聲。此次《慈悲頌》首次走進福建，回到了靈感“補給站”。“《慈悲頌》來到福建，是真正意義上的回家了。”譚盾感慨地說。

此次演出，不僅有香港、上海的音樂家前來助陣，譚盾還將與福州海峽交響樂團合作，碰撞出更多的火花。

“香港的歌唱家，上海、臺灣的音樂家聚在一起，奏響民族之樂，令人激動。”譚盾表示，這次能在福州分享敦煌音樂，意義非凡。在譚盾看來，福建的山、水，甚至木頭，都是他完成唐代古樂團組建的靈感來源。不論是選材、樂器制作還是古譜翻譯，都與福建淵源頗深。

接下來幾天，譚盾將繼續“窩”在福建大劇院，抓緊時間排練劇目，在福州“復活”敦煌音樂文化。

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譚盾曾憑電影《臥虎藏龍》 的配樂獲得奧斯卡獎。此次他的作品《敦煌·慈悲頌》，將以中文演唱敦煌莫高窟壁畫中記載 的東方哲學故事。《敦煌·慈悲 頌》分為《菩提樹下》《九色鹿》 《千手千眼》《禪園》《心經》《涅槃》六個篇章，這六個篇章全部取材于敦煌壁畫中的故事。 《敦煌·慈悲頌》由譚盾指揮，福州海峽交響樂團演奏，陳晨、鄺勵玲、澤仁央金、哈斯巴根、韓妍、楊熠、劉倪汝等音樂家攜手上海歌劇院合唱團參演。