左海會客廳｜陳禮忠：掌石上春秋 握刀下乾坤

  本期嘉賓

  陳禮忠 1968年生，中國工藝美術大師，壽山石雕國家級非遺代表性傳承人，現為福建技術師范學院工藝美術研究院院長、教授，中國工藝美術學會彩石藝術專委會主任，福州市壽山石行業協會會長。曾獲“第四屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號，入選中宣部“四個一批”人才、中組部“萬人計劃”人才，享受國務院政府特殊津貼，是中國文聯“山花獎”獲得者。他擅長雕刻花卉、禽鳥、動物，尤其精于鷹與荷葉，曾在中國國家博物館、中國美術館以及法國巴黎、美國紐約等地成功舉辦個人作品展，為中國傳統美術的弘揚與發展作出了杰出的貢獻。

陳禮忠在給弟子們講解壽山石雕刻技法。

  穿過閩侯縣荊溪鎮蜿蜒的山道，一片蔥郁的青山迎面而來。陳禮忠的工作室，便隱于這片翠色之中。記者來訪時，57歲的陳禮忠正像往常一樣，身穿工作服，戴著眼鏡，凝視著一塊灰褐色的老嶺石，刻刀在粗糲的肌理上游走，碎屑紛落間，殘荷的褶皺漸次顯現。

  從傾家蕩產購入600公斤雞母窩原石創作《春聲賦》，到用普通石材打破“重石輕藝”的傳統桎梏，再到以非遺進校園、全國巡展等方式，將壽山石雕從方寸工作室推向更大的舞臺，陳禮忠用四十載刀鋒，刻下了壽山石雕的當代風華。

  藝術人生的破繭之路

  從木匠到工藝美術大師

  陳禮忠的故事總要從一次木工刨花到石屑飛揚的跨界轉身講起。

  陳禮忠出生于1968年，初中畢業后，父親為他規劃了一條“穩妥”的人生路——學木匠手藝。

  “學了一年多，我就基本掌握技術了，但我覺得那種走東家串西家的謀生方式并不適合我，我當時經常想，難道我這輩子就要這樣過？”18歲的陳禮忠還有些“叛逆”，他背著父母和木工師傅來到鼓山腳下的秀嶺村，跟隨舅舅進入石雕廠學習，從此與壽山石結下不解之緣。

  但這段木匠經歷也成為了他藝術生涯的基石，“木匠的眼力和刀工訓練，讓我在后來的石雕中更懂得如何駕馭材料”。

  1988年，陳禮忠順利考入福州長城寶石廠，而后拜入壽山石雕大師馮久和門下，系統學習傳統技藝。師父“一專多能”的教誨，讓他決心在壽山石領域深耕。

  而這份執著，在1995年夏天化作了一場“豪賭”。

陳禮忠壽山石雕作品《荷塘雙雀》。

  那年，27歲的陳禮忠和石友去壽山覓石，發現了一塊重達600公斤的雞母窩原石。“當時我就被那塊五彩繽紛的巨石震撼。之后我一周跑了五趟壽山，用12萬元買下了這塊石料。”回憶購石的過程，陳禮忠感嘆，“那個時候真是‘初生牛犢不怕虎’，十幾萬是什么概念，可以在市中心買兩套房子。不過，我還是為能夠買到這塊石頭感到慶幸。”

  這一決定遭到了同行尤其是大師們的質疑：“名不見經傳的毛頭小子怎敢挑戰如此巨作？”

  好不容易等到客商來訂購，但出于對陳禮忠的輕視，每周客商都會帶幾位行業大佬到工作室造訪“指點”，提出許多修改意見。意見不統一且石料只可做減法的情況讓陳禮忠無法忍耐，直接向客商言明：“您購買的是我的作品，上面必須流淌和鐫刻我的印記，今天一指導、明天一修改，哪里還會有我的個性在？”

  不歡而散后，訂購被取消，許多負面評價一時甚囂塵上，“這件作品不值得買，不值得收藏”“沒能力干嘛刻那么大的呢”……

  “這對我的打擊太大了，不僅是經濟上的打擊，還有心理上的。”陳禮忠變賣房產退還定金，全家靠借來的1000元度過了千禧年春節。“說起來都是一把辛酸淚。當時已經山窮水盡，外出做客的時候還聽到有人嘲笑，我心里憋著一股氣，只想著再過半年，只要半年，我只求把它好好收尾。”

  傾盡積蓄、舉債買下這塊雞母窩原石，押上的不僅是身家，更是一個手工藝人向藝術家蛻變的決心。而陳禮忠憑借自己的執著，贏下了這場“豪賭”。

  2001年，他將這塊巨石化作高1.4米、寬0.78米的作品《春聲賦》，雕刻了56只祥鳥環繞一對鳳凰棲于松樹的盛景，寓意“百鳥朝鳳，國泰民安”。破繭而出即一鳴驚人，他突破傳統技法，利用石材天然色彩分層雕琢，令飛禽羽翼栩栩如生，松枝紋理蒼勁有力。作家陳章漢為其取名并賦詩：“石本無語，而觀者覺其有聲。信乎雕藝精運，可以亂真矣。”

  2010年，《春聲賦》作為上海世博會福建館“鎮館之寶”亮相，官方為其投保1.3億元，創下壽山石雕價值紀錄。后該作品在中國國家博物館、法國巴黎等地巡展，以“依石造型、渾然天成”的技藝征服海內外觀眾。

  “《春聲賦》是我命運的轉折點，它雖然不是我最好的作品，但是我最重要的作品。”時至今日，談起《春聲賦》，陳禮忠仍然感慨萬千。“它記錄了我人生的起落，與我共度人間的冷暖，這不是用錢可以買得到的。這段經歷為我積蓄了前進的動力，也促成了我獨特的藝術語言，追求荒寒野性與雄強霸悍的東西。”

陳禮忠壽山石雕作品《春聲賦》。（受訪者供圖）

  “石無貴賤”的藝術革命

  從廢料到時代之作

  石雕大師，除了要有手藝，也要有創意。

  在壽山石雕界，一塊普通的老嶺石與名貴的田黃石，因材質的“天壤之別”被市場賦予懸殊的價值標簽。而在創作的過程中，陳禮忠發現，這樣的差別是沒有意義的。

  2007年，陳禮忠在外國博物館欣賞各類美名遠揚的雕塑作品，發現這些作品只是用普通的大理石、花崗巖雕刻而成，他很震驚，同時陷入了思考：“一件杰出雕塑作品的高附加值，究竟應該由哪一部分決定？是物以稀為貴的罕見材料，還是堪稱巧奪天工的精湛技藝？”

  這一思考也促使他提出“石無貴賤，技有高低”的理念，顛覆了傳統壽山石雕的“唯材質論”。

  他將目光投向被行業忽視的“廢料”，如老嶺石、焓紅石等粗糲石種，“每塊石頭都有它自己的脾氣，需要耐心發現和尋找”。

  陳禮忠告訴記者，他在老嶺石上不斷進行探索實驗，一開始刻出來的許多作品都不滿意，但偶然發現刻秋荷能完美契合。“夏天的荷葉比較舒展、純凈，老嶺石沒有那種效果，但它枯黃、灰黑的顏色恰如秋荷，再把褶皺做多一點，就像老人家的皮膚一樣蒼老，石頭的脾氣就出來了，秋荷的生命律動隨之顯現。”

  陳禮忠的革新不僅限于選材和技法，更是一場美學觀念的突圍。“石”情畫意，工藝品不僅是簡單的栩栩如生，也可如唐詩宋詞般寄托藝術家的人生感悟。周敦頤以《愛蓮說》盛贊蓮花之高潔，石濤的《墨荷圖》空靈生動……古代的文藝作品中荷葉與蓮花成為文人墨客鐘愛的意象，作為一個遙遠的后來者，陳禮忠以獨特的方式續上了這個意象譜系。

  他曾長久地逗留在荷塘邊，觀察荷葉的形狀和神態，春天的萌動，夏季的茂盛，秋日的干枯，生命的價值與自然的生機顯現，都成為他歌詠與雕琢的對象。

  其代表作《留得枯荷聽雨聲》以老嶺石雕刻秋日殘荷，利用石料本身的斑駁質感，呈現枯荷“于凋零中孕育新生”的意境，被作家賈平凹贊為“粗糙而氣勢飽滿”。

  如今，秋荷已成為陳禮忠獨特的個人審美符號。在他的刻刀下，秋荷總是與飽滿的蓮蓬、靈動的翠鳥、橫行的螃蟹相互依伴，于枯敗中點綴生機。“每塊石頭不一樣，所以我的秋荷系列作品各有特色，秋荷系列就是我人生感悟的總結。”

  面對壽山石稀缺，但行業人數超20萬人的現狀，陳禮忠也一直在思索壽山石雕技藝的發展，一再呼吁讓壽山石雕回歸藝術家本身。“壽山石沒有所謂的‘廢料’，關鍵在于雕刻者是否有化腐朽為神奇的能力。”他強調石雕創作應超越材質優劣的桎梏，雕刻家應提高藝術修養，讓石頭承載人文溫度與時代精神才是壽山石雕的可持續發展之路。

陳禮忠專注創作。

  傳統技藝的傳承創新

  從藝術家到“擺渡人”

  非物質文化遺產代表性傳承人、國家級工藝美術大師、學院老師、行業會長……一路走來，越來越多的身份，讓陳禮忠感到責任重大。

  記者采訪當日，陳禮忠的工作室內，十余名年輕學生正在打磨石料，刻刀與石面碰撞的細碎聲響此起彼伏。“90后”學生張雪慧在陳禮忠的指導下精心雕刻以“荷”為主題的文創作品。“我本科學的是版畫，也做了‘荷’的主題，2014年拜入老師門下，將自己擅長的版畫技法與壽山石雕技法相結合。”她說。

  作為師者，陳禮忠看重壽山石雕的傳承，希望學生在行業里立得住、待得久。

  2018年，他受聘于福建技術師范學院，領銜工藝美術研究院建設，并推動該校獲批開設工藝美術本科專業，開設《壽山石雕刻藝術》《雕刻工藝鈕雕》等課程，將傳統技藝系統化融入高校教學。

陳禮忠壽山石雕作品《清波白鷺映墨香》。

  “師帶徒”模式不夠先進，他就帶領學生實地采風、策劃展覽，并與福建省工藝美術研究院、福州壽山國石館等機構共建實訓基地，推動產學研融合；缺少系統課程，他便耗時五年編撰我國首部高校教材《壽山石雕》，該書2023年正式在多所高校投用，填補了專業教材空白；缺少展示機會，他便在雅道集開設壽山石雕小店，讓學生的作品有展示和售賣的機會……

  “酒香也怕巷子深”，作為行業領軍者，陳禮忠視行業發展為己任，不失時機地為福州壽山石雕傳播尋找契機，通過高規格展覽與跨界合作，擴大壽山石雕的影響力。

  2024年，他簽約中央廣播電視總臺“央博”數字平臺，成為福建省唯一簽約藝術家，借助數字化手段傳播壽山石文化，探索非遺與現代科技的融合。

  “守在這里沒有用，就要‘闖’，就像‘闖關東’一樣，去開拓市場，打響名氣。”3月28日，一年一度的大連國際文化旅游產業博覽會將開幕，他又準備帶著福州的作品去“闖”。

  作為福建省政協委員，他也提交了多篇提案呼吁提升傳統工藝教育、培育“雙師型”人才，推動行業從“重料”向“重藝”轉型。

  從教材到云端，從提案到策展，他像一位執著的“擺渡人”，在傳統技藝與時代潮流間架起橋梁，正如他雕刻的《晨風送暖向荷塘》：枯荷與新芽并存，既有傳統的厚重，亦承載未來的希望。

  當然，他最珍視的還是他作為藝術家的身份。他的刻刀下，既有《春聲賦》的盛世華章，也有《殘荷聽雨》的生命哲思，更承載著將中華美學精神推向世界的文化抱負。“在中國乃至世界文化中，壽山石雕也許只是滄海一粟，但我要做到起碼在這個時代里面有我的聲音，能夠留下我的印記。”陳禮忠說。